Bem, é isso. Depois de uma longa espera, o novo filme de Dragon Ball finalmente foi lançado, e mais ou menos todas as expectativas foram atendidas. E o melhor de tudo, está batendo recordes de bilheteria tanto nos Estados Unidos quanto na Espanha e América do Sul, já sendo o filme de maior bilheteria de toda a história da franquia. Alguém mais estava esperando por isso? Parece que no Japão, que sempre viveu um pouco de tudo o que acontecia fora de suas fronteiras a esse respeito, eles estão começando a abrir os olhos, e mais de um deve estar arrancando os cabelos.
Em qualquer caso, e focando no próprio filme, Dragon Ball Super Broly é uma lufada de ar fresco no melhor sentido da palavra. Não tanto no nível do enredo - no fundo eles estão nos contando a história de alguns personagens já existentes, que estavam fora do cânone oficial - mas no nível visual e artístico. O filme de Broly é a porta de despedida de todos aqueles designs rígidos e plásticos que sofremos nos últimos 20 anos, sendo renovados pelo novo supervisor de animação Naohiro Shintani.
Projetos menos rígidos e combate muito mais dinâmico da mão do grande Naohiro Shintani
Os designs dos personagens são muito mais curvos, com menos camadas de sombreamento e muito mais espaço para expressividade. Isso faz com que as cenas quietas tenham um toque mais cômico, e as lutas sejam muito mais emocionais com expressões de dor, raiva ou alegria levadas ao limite em vários momentos. Anos-luz de distância da última coisa que vimos na saga Tournament of Power do anime.
E é que os arquitetos desta invenção chamada DBS: Broly nos dão alguma luta com movimentos de câmera e um dinamismo que excede em muito o que foi visto em Batalha dos deuses e Ressurreição F. Nesse sentido podemos finalmente dizer que Dragon Ball está próximo do que se espera de um anime do século 21, com cenas no auge dos grandes shonen de luta do momento, como One Punch Man ou My Hero Academia.
Embora muitos dos animadores envolvidos neste filme sejam perfeitamente adequados para os novos designs de Shintani, existem alguns animadores "rebeldes", como Yuya Takahashi, que continuam a manter a marca dos anos 90 da era Dragon Ball Z. Algo que pode fazer suas cenas dominarem não combina bem com os do resto da equipe. Felizmente, as sequências de Takahasi são focadas em momentos muito específicos do filme, onde sua animação se encaixa como uma luva e serve para entregar uma das melhores lutas de Vegeta já vistas.
Reescrevendo a história de Broly e a morte do planeta Vegeta
No nível da história, também apreciamos uma melhora significativa em relação aos filmes anteriores, dedicando boa parte da filmagem a "nos contar coisas" em vez de brigar e esperar que o enredo avance por conta própria. Akira Toriyama conseguiu dar tridimensionalidade a Broly, que é a personagem que mais se desenvolve ao longo de todo o filme, tornando-o assim o verdadeiro protagonista da longa-metragem. Tudo isso com uma surpresa muito doce no último terço da filmagem.
Claro, no final eles deixaram o lendário guerreiro Yamoshi de fora do filme, algo sobre o qual Toriyama estava falando em suas últimas entrevistas. Vamos pensar que ele está guardando para futuras sagas da série ...
Resumindo, Dragon Ball Super: Broly é um daqueles filmes que você tem que ver várias vezes para ter todos os detalhes. Você pode dizer que há muito amor por trás disso, embora eles continuem a bagunçar aqueles efeitos gerados por computador que não grudam ou grudam em certos momentos importantes. Em geral, o filme é muito divertido e um verdadeiro presente para o espectador. Se levarmos em conta também que se concentram em um momento crucial da história de Dragon Ball, como a destruição do planeta Vegeta, e que a animação é praticamente de outra galáxia, é uma visualização obrigatória para qualquer fã da obra que é considerado como tal.
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